Eine schwarz-weiße Weitwinkelaufnahme der Statue der geflügelten Siegesgöttin von Samothrake, umgeben von einer großen Menschenmenge, die Smartphones hochhält.
Ein Mann fährt in einer verwischten Schwarz-Weiße-Straßenszene auf einem Fahrrad an verschwommenen Gebäuden und Autos vorbei.
Eine schwarz-weiße Straßenaufnahme zeigt Fußgänger und Beine auf einem Zebrastreifen mit Bewegungsunschärfe.
Schwarz-Weiß-Ansicht eines großen modernen Innenraums mit einer Glaspyramidendecke, mit einem verwischten Mann im Vordergrund und einer Gruppe von Menschen, die im Hintergrund zusammenstehen.
Eine nächtliche Schwarz-Weiß-Straßenszene in Paris zeigt Menschen mit einem Kinderwagen beim Überqueren einer nassen Straße mit verschwommenem Verkehr.
Ein Mann im dunklen Mantel steht unter einem Bogenportal, von hinten gesehen mit einer hängenden Lampe darüber.
Schwarz-Weiß-Ansicht aus der Froschperspektive auf den beleuchteten Eiffelturm bei Nacht mit einem verschwommenen Bus auf der nassen Straße.
Eine schwarz-weiße Aufnahme mit Bewegungsunschärfe zeigt einen Mann neben einem Kind auf einem Karussell-Motorrad.
Schwarz-Weiß-Aufnahme von Museumsbesuchern, die die Statue der Venus de Milo mit ihren Smartphones fotografieren.
Schwarzweiß-Weitwinkelaufnahme aus niedriger Perspektive eines Mannes, der eine moderne Bahnhofstreppe mit sich kreuzenden Rampen hinaufgeht.
Schwarzweiß-Straßenansicht von Fußgängern, die in Paris einen Zebrastreifen überqueren und im hellen Sonnenlicht lange Schatten werfen.
Eine Schwarz-Weiß-Ansicht aus der Froschperspektive zeigt einen Mann, der über einen gepflasterten Platz zwischen hochaufragenden modernen Wolkenkratzern geht.
Eine schwarz-weiße Mitzieher-Aufnahme in Paris, die einen Mann und eine Frau mit Helmen auf einem Roller auf einer Straße zeigt.
Schwarz-Weiß-Nahaufnahme eines vollen Raumes, in dem mehrere Menschen Smartphones hochhalten, um Fotos zu machen.
Männer gehen nachts auf einer nassen Straße, im Hintergrund ist der beleuchtete Eiffelturm zu sehen.
Abstrakte Schwarz-Weiß-Langzeitaufnahme mit verwischten Lichtstreifen vor dunklem Hintergrund.
Eine Schwarzweiß-Straßenansicht des Eiffelturms mit einem sich drehenden Karussell links und verschwommenen Fußgängern im Vordergrund.
Ein gerahmtes Porträt der Mona Lisa wird in Schwarz-Weiß durch unscharfe Hände im Vordergrund betrachtet, die Geräte halten.
Schwarz-Weiß-Straßenszene von Notre-Dame in Paris mit Fußgängern in Bewegung im Vordergrund und Verkehr auf der Straße.
Eine Schwarz-Weiß-Straßenszene zeigt einen Mann mit gemusterter Jacke und Mütze, der durch eine Menschenmenge in Paris geht.
Ein Mann steht in einem Museumssaal vor einem großen Gemälde an der Wand über einem Fenster, während eine andere Person im Vordergrund silhouettiert ist.

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Paris

Paris in Bewegung

Eine Fotoserie über den ruhelosen Puls von Paris und die zarten Augenblicke, die darin entstehen. Menschen und Monumente treten in immer neuen Kompositionen in Wechselwirkung, die nur für einen Atemzug existieren.

Typ
Project
Ort
Paris, Frankreich
Projekt
2023
Veröffentlicht
10. August 2026

In «Paris in Bewegung» dreht sich alles darum, wie Paris ständig in Bewegung ist. Menschen überqueren Strassen, verschwinden in Menschenmengen, gehen an vertrauten Orten vorbei, und für einen Moment greift alles ineinander, bevor sich das Bild wieder verändert.

Ich habe an Orten wie dem Louvre, dem Eiffelturm und den Boulevards fotografiert, war jedoch weniger daran interessiert, klassische Aufnahmen der Wahrzeichen selbst zu machen. Was meine Aufmerksamkeit erregte, war die Bewegung um sie herum: Menschen, die vorübergehen, kleine Gesten, flüchtige Begegnungen und Kompositionen, die nur für eine Sekunde existierten.

Ich mag den Kontrast zwischen der alten Architektur der Stadt und den Menschen, die sich jeden Tag durch sie hindurchbewegen. Die Gebäude bleiben bestehen, während sich alles um sie herum ständig verändert. Für mich macht das einen grossen Teil dessen aus, wie sich Paris anfühlt.

Hintergrund des Projekts

Dieser Abschnitt bietet ein wenig Kontext, um die Bilder und die Ideen hinter dem Projekt besser zu verstehen. Er erklärt, wie die Arbeit entstanden ist, was sie erforscht und was dir beim genauen Betrachten auffallen könnte.

Projektphilosophie

Dieses Projekt begann mit einer Frage: Was macht Paris erkennbar?

Die Antwort wurde schnell klar: seine Kunstwerke, seine Gebäude und die Menschen um sie herum.

Der gewaltige Strom an Besucherinnen, Besuchern und Einheimischen erweckt Paris zum Leben, legt aber gleichzeitig etwas Beunruhigendes über unseren kleinen, übervölkerten Planeten offen. Wir stehen vor Meisterwerken, deren Entstehung Jahrzehnte dauerte, beschäftigen uns jedoch oft nur wenige Sekunden lang mit ihnen – gerade lang genug für ein Selfie. Die Fotografien spiegeln diesen Widerspruch wider: Bewunderung und Ablenkung, Anwesenheit und Abwesenheit, Schönheit und Chaos.

Indem die Arbeit Menschenmengen beobachtet, während sie sich durch sakrale Kunsträume bewegen, wird sie zu einem Spiegel. Sie fragt leise: Wissen wir wirklich zu schätzen, was wir hier sehen? Oder konsumieren wir es nur für einen flüchtigen Moment digitaler Anerkennung?

Durch diese Bilder wird Paris zu einer Bühne, auf der die Gewohnheiten, Wünsche und Widersprüche der Menschheit offen zur Schau gestellt werden.

Persönlicher Blick

Ich denke oft über den Kontrast zwischen dem Leben in der Stadt und dem Leben auf dem Land nach. Es sind völlig unterschiedliche Welten, von denen jede jedoch ihre eigene Schönheit besitzt. Als ich Paris besuchte, versuchte ich, mich mit der Stadt zu bewegen, mich von ihrem Rhythmus tragen zu lassen, statt gegen die Hektik anzukämpfen. Ich musste mein Tempo erhöhen, um ihrer Energie gerecht zu werden, und um ehrlich zu sein, fühlte sich das sowohl anstrengend als auch chaotisch an. Aber es hatte auch etwas seltsam Faszinierendes.

Von so vielen Menschen umgeben zu sein, hat mich daran erinnert, wie wichtig es ist, einen Gang herunterzuschalten, einander anzusehen und die Welt um uns herum tatsächlich wahrzunehmen. Ein wenig mehr Nachsicht mit uns selbst, mit anderen und mit den Räumen, die wir teilen, könnte unsere Städte lebenswerter und unser Leben bedeutsamer machen. Selbst an einem so schnellen und überwältigenden Ort wie Paris gibt es Raum für Ruhe, wenn wir es uns erlauben, sie zu finden.

Werkzeug und Methoden

Die Ausrüstung, die Bearbeitung und die konzeptionellen Entscheidungen hinter dem Projekt.

01 Ausrüstung

Aufgenommen mit der Sony A7IV sowie den Zoomobjektiven Sigma 14-24 f2.8 Art und Tamron 35-150 f2-2.8 Di III VXD.

02 Schwarz-Weiss

Die Wahl von Schwarz-Weiss entfernt die Ablenkungen durch Farbe und versetzt den Betrachter mitten in die Struktur der Szene.

Das passt zu diesem Thema, weil es den Look einer «Touristenpostkarte» entfernt und durch etwas Rohes, Zeitloses und Ehrliches ersetzt.

03 Hinzugefügtes Korn

Korn betont Textur, Unvollkommenheit und den dokumentarischen Charakter des Projekts. Es verleiht den Bildern eine haptische Note, so als würde sich der Staub und Lärm einer geschäftigen Stadt auf dem Bildausschnitt niederlassen.

04 Hoher Kontrast

Der starke Kontrast spiegelt die emotionalen Extreme einer Metropole wider: Chaos und Ruhe, Anonymität und Präsenz, Geschichte und Moderne. Er steigert zudem die Dramatik jedes eingefangenen Moments.

05 Bewegungsunschärfe und lange Verschlusszeiten

Bewegung wird nicht nur gezeigt, sondern spürbar gemacht.

Durch die Verwendung langer Verschlusszeiten und gezielter Kamerabewegungen drücken die Fotografien die Instabilität jedes Moments aus. Die Unschärfe wird zu einer visuellen Metapher dafür, wie schnell sich Szenen in einer überfüllten Stadt auflösen. Nichts bleibt stehen, nicht einmal Kunst.

06 Bildaufteilung, Dekomposition und Perspektive

Viele Bilder sind aus der Perspektive eines Beteiligten statt eines Beobachters kadriert. Man begibt sich mitten in die Menge und lässt den Betrachter dieselbe Verwirrung, Kleinheit und überwältigende Energie nachempfinden.

Die fragmentierten Kompositionen, bei denen Elemente verschwimmen, sich überlappen oder teilweise verschwinden, verstärken das Gefühl von Desorientierung und emotionaler Intensität. Das ist absichtlich ein «seltsames» Gefühl: Es spiegelt wider, wie moderne Menschen ikonische Orte heute erleben, oft gehetzt, chaotisch oder abgelenkt.

Manchmal zeigt der Bildausschnitt die Stadt von unten, von hinten oder mitten aus den Massen heraus, was den Gedanken untermauert, dass ich als Fotograf Teil der Menge ist und nicht von ihr getrennt. Dies ist besonders wirkungsvoll in Szenen, in denen sich Menschen auf bedeutende Kunstwerke wie die Mona Lisa stürzen.

Dokumentation

24.–26. Dezember 2023

Paris, Frankreich

Hinter der Kamera

Dávid Hosszú

Monochromes Studio-Porträt eines Mannes mit Bart und zum Dutt gebundenem Haar vor schlichtem Hintergrund, der nach unten blickt.

Langzeitprojekte betrachte ich als offene Studien zu Identität, Ort und menschlicher Erfahrung. Mich interessieren die Muster, die wir teilen, und die Details, die uns einzigartig machen, die Art und Weise, wie Mimik, Haltung, Umgebung und Bewegung Teile unserer Geschichten erzählen.

Meine Arbeit verbindet Beobachtung, technisches Experimentieren und ein echtes Interesse an den Menschen und Kontexten, die ich fotografiere. Ob ich Porträts mache oder mich der Welt um mich herum widme, ich versuche, Bilder zu schaffen, die sowohl ästhetisch raffiniert als auch mit einfachen Fragen verbunden sind, die komplexe Antworten bergen: Woher kommen wir? Wie formen wir uns gegenseitig? Und welche Spuren hinterlassen wir?

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